Dos obras: “Perrotin Galleries: Venus de Arlés erosionada en cuarzo”; “Perrotin Galleries: Moisés erosionado en calcita azul”
Las dos láminas offset más importantes salidas de Galerie Perrotinde la exposición de 2019 en París no son pósteres. Los coleccionistas serios ya lo saben. Todos los demás siguen cometiendo los mismos cuatro errores.
“Quartz Eroded Venus of Arles” y “Blue Calcite Eroded Moses” son documentos expositivos de dos esculturas emblemáticas de la muestra “Paris, 3020” de Daniel Arsham en Perrotin Paris, producidos como láminas offset limitadas sobre papel estucado de 300 g a 90 x 60 cm. Ambas obras derivan de originales escultóricos a gran escala moldeados a partir de obras maestras clásicas, y ambas trasladan todo el peso de ese contexto al precio en el mercado secundario. El formato de impresión no las disminuye. Las concentra.
Mito n.º 1: “Son solo carteles de exposición”
Para. Un póster cuelga en la habitación de una residencia de estudiantes. Estas no tienen nada que ver con esa frase.
La serie “Paris, 3020” de Arsham, compuesta por esculturas de gran formato, refleja la influencia de bustos, frisos y esculturas clásicas icónicas derivadas de la Antigüedad, creada después de que el artista obtuviera un acceso sin precedentes a la Réunion des Musées Nationaux, un taller francés de moldeado con 200 años de historia que reproduce obras maestras para varios de los grandes museos enciclopédicos de Europa. Ese acceso es clave. Arsham utilizó moldes y escaneos de obras icónicas de las colecciones del Museo del Louvre en París, el Museo de la Acrópolis en Atenas, el Kunsthistorisches Museum de Viena y San Pietro in Vincoli.
Así pues, las propias esculturas tienen una procedencia de nivel museístico. Las láminas offset documentan exactamente esas obras escultóricas. La lámina offset “Quartz Eroded Venus of Arles” se produjo para la exposición “3020” de París, que se celebró del 11 de enero al 21 de marzo de 2019 en Perrotin. Ambas láminas miden 90 x 60 cm sobre papel estucado de 300 g. Esa especificación no es casual. Es institucional.
Es más, el mercado secundario lo confirma. La lámina offset “Blue Calcite Eroded Moses”, con un precio original de 200 €, ahora aparece como agotada en plataformas de galerías especializadas. Agotada en el mercado primario. Revalorizándose en el secundario. Eso no es comportamiento propio de un póster.
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Mito #2: “La Venus y Moisés son elecciones de tema aleatorias”
Nada de lo que hace Arsham es aleatorio. Cada selección de motivo en "Paris, 3020" sigue un arco conceptual deliberado.
La Venus de Arlés: una estatua que ya trataba sobre la restauración y la pérdida
La Venus de Arlés es una escultura de Venus de 1.94 metros de altura que se encuentra en el Musée du Louvre, realizada en mármol del Himeto y datada a finales del siglo I a. C. Unos trabajadores descubrieron la Venus en 1651 mientras excavaban un pozo. La cabeza apareció primero, a una profundidad de seis pies, lo que impulsó nuevas excavaciones. Más tarde, después de que Luis XIV la recibiera en 1681 para decorar la Galerie des Glaces de Versalles, nuevas excavaciones no encontraron fragmentos adicionales.
Dicho de otro modo, esta escultura ya arrastra una historia de incompletitud, restauración y posesión real. Arsham la representó en cuarzo e hidrostone, añadiendo una segunda capa de erosión ficticia sobre una obra ya parcialmente reconstruida por la historia. Esa duplicación conceptual es precisamente la razón por la que esta pieza vertebra la primera sala de la exposición.
La primera sala de "Paris, 3020" presentaba dos obras emblemáticas de la antigüedad clásica que representan a mujeres, en concreto a la diosa Afrodita y a Lucila, hija del emperador romano Marco Aurelio, más conocidas como la Venus de Arlés y la Cabeza de Lucila.
El Moisés de calcita azul: Michelangelo se encuentra con la arqueología especulativa
Arsham recreó el Moisés de Miguel Ángel en calcita azul e hidropiedra, erosionando la figura cerca de los muslos, el pecho y la cabeza. En la sala contigua, Arsham continuó sus referencias a las obras maestras del arte occidental presentando una versión erosionada del Moisés sentado de Miguel Ángel y la Venus de Milo situadas frente a frente. La elección de la calcita azul como material tiene un peso específico. Arsham utiliza de forma constante la calcita azul para obras que se perciben como geológicas, acuáticas y antiguas a la vez. El Moisés en calcita azul transmite una sensación de estar sumergido, como si hubiera sido excavado del fondo marino de un futuro. Eso no es casualidad.
Mito n.º 3: "Las láminas offset son coleccionables de Arsham de segunda categoría"
Este mito le cuesta dinero a los coleccionistas, y no poco. La jerarquía que mucha gente aplica a la producción de Arsham, esculturas primero, ediciones segundo, láminas al final, ignora cómo se mueve realmente el mercado.
Litografía frente a escultura: el argumento del acceso
| Formato | Tema | Material | Precio de emisión original | Estado del mercado |
|---|---|---|---|---|
| Escultura a gran escala | Moisés erosionado en calcita azul | Calcita azul, hidropiedra | Consulta a la galería | Única / de nivel museístico |
| Impresión offset | Moisés erosionado en calcita azul | Papel estucado de 300 g, 90x60cm | €200 | Agotado, con prima en el mercado secundario |
| Impresión offset | Quartz Eroded Venus of Arles | Papel estucado de 300 g, 90x60cm | €200 | Agotado, con prima en el mercado secundario |
En primer lugar, las esculturas no son accesibles para la mayoría de los coleccionistas. Requieren relaciones con galerías, un capital considerable y, a menudo, un historial previo de compras con Perrotin. En segundo lugar, las estampas documentan exactamente las mismas obras y cuentan con la misma procedencia de exposición. Para los coleccionistas de Arsham de nivel inicial y medio, estas estampas son la forma de propiedad más directa disponible dentro de la serie “Paris, 3020”. Esa escasez impulsa la demanda en el mercado secundario al alza, no a la baja.
Durante casi 15 años, el artista estadounidense Daniel Arsham ha recreado objetos culturales icónicos de los siglos XX y XXI, cristalizando desde los reproductores de casetes Walkman y los auriculares Sony hasta las cámaras Polaroid, los frigoríficos Smeg y los clásicos de Nike. Estos artefactos se refunden y se reformulan, presentándose a menudo como “reliquias futuras” parcialmente erosionadas que reflejan cómo las generaciones venideras podrían historiar la cultura actual. El giro hacia la antigüedad clásica en 2019 marca una evolución genuina en su práctica, y las láminas de “Paris, 3020” documentan ese giro de forma directa.
Mito n.º 4: “Los nombres de los materiales son solo marketing”
Cuarzo y calcita azul no son nombres comerciales. Son descripciones precisas de materiales que informan tanto el carácter visual de los originales como la lógica de coleccionismo detrás de las láminas.
Por qué los nombres de minerales importan en la práctica de Arsham
En Perrotin, Arsham exhibe esculturas de gran formato de relojes de pulsera erosionados, construidas en selenita, cuarzo e hydrostone. A lo largo de toda su trayectoria, la elección de minerales concretos señala registros estéticos y conceptuales específicos. El cuarzo transmite calidez, cristalinidad y antigüedad. La calcita azul transmite frialdad, carácter geológico y una sensación oceánica. En su colaboración con Star Wars, Arsham creó a C-3PO y R2-D2 con minerales que incluyen calcita azul, selenita e hydrostone. La calcita azul se repite en sus colaboraciones porque aporta un lenguaje visual coherente de tiempo suspendido y profunda antigüedad geológica.
Además, el nombre del mineral en el título funciona como un índice directo hacia la obra escultórica original. Cuando un coleccionista posee la lámina “Quartz Eroded Venus of Arles”, el título especifica exactamente a qué versión material de esa escultura hace referencia. En una práctica tan densa en ediciones como la de Arsham, esa especificidad tiene un valor real para el coleccionista.
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La arqueología ficticia como marco de coleccionismo
Arsham desarrolla una práctica centrada en la arqueología ficticia, fundiendo objetos de consumo cotidianos y artefactos culturales en materiales erosionados para sugerir reliquias de una civilización futura imaginada. Ese marco se aplica con toda su fuerza a las obras clásicas de "Paris, 3020". La Venus de Arlés y el Moisés no son objetos de la cultura pop. Ya son obras canónicas. Arsham las imagina sobreviviendo mil años más y erosionándose todavía más. El propio título "Paris, 3020" expone esa premisa: París en el año 3020.
Arsham explicó que la idea de trabajar con esculturas de la Antigüedad clásica surgió dos años antes de la exposición, mientras se encontraba en París preparando un proyecto museístico. Señaló su interés de larga data por la forma en que los objetos atraviesan el tiempo, pero describió “Paris, 3020” como la primera vez que trabajaba específicamente con objetos clásicos y antiguos.
Comparativa: Venus de cuarzo frente a Moisés de calcita azul como opciones para coleccionistas
| Criterio | Quartz Eroded Venus of Arles | Moisés erosionado en calcita azul |
|---|---|---|
| Escultura de origen | Colección del Louvre, siglo I a. C. | Michelangelo, San Pietro in Vincoli |
| Paleta de materiales | Cuarzo, hidrostone | Calcita azul, hidropiedra |
| Registro visual | Cálido, cristalino, femenino | Fría, oceánica, monumental |
| Sala de la exposición | Sala uno, “Paris, 3020” | Sala dos, “Paris, 3020” |
| Atractivo para coleccionistas | Punto de entrada clásico a Arsham | La demanda del crossover con Miguel Ángel |
Ambas estampas van juntas. Los coleccionistas que tienen una y no la otra se quedan con la mitad de la conversación. La exposición presentó estas obras en secuencia, y las estampas funcionan del mismo modo. Compra las dos o acepta que tu colección refleja solo una parte del planteamiento de Arsham de 2019.
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Dónde comprar la Venus de Arlés Erosionada y el Moisés Erosionado de Perrotin
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Preguntas frecuentes
¿Quién creó la Venus de Arlés Erosionada en Cuarzo y el Moisés Erosionado en Calcita Azul?
Daniel Arsham, un artista estadounidense nacido en 1980, creó ambas obras como esculturas a gran escala para su exposición “Paris, 3020” en Galerie Perrotin en París. La galería produjo láminas offset de ambas obras sobre papel estucado de 300 g a 90 x 60 cm para acompañar la exposición. Arsham fundió las esculturas a partir de moldes de las obras clásicas originales con la colaboración de la Réunion des Musées Nationaux.
¿Qué minerales usó Arsham para estas esculturas?
La escultura de la Venus de Arlés utiliza cuarzo e hidrostona. La escultura de Moisés utiliza calcita azul e hidrostona. Ambos minerales tienen registros visuales específicos dentro de la práctica más amplia de Arsham. El cuarzo transmite calidez y un aspecto cristalino. La calcita azul transmite frialdad y un aspecto geológico. La elección del mineral es una decisión conceptual deliberada, no un detalle de acabado.
¿Las impresiones offset están firmadas y numeradas?
Las láminas offset de “Paris, 3020” de Perrotin circulan en el mercado secundario como láminas de exposición. El tamaño concreto de la edición y los detalles de la firma varían según cada lámina y deben confirmarse con la documentación física en el momento de la compra. Solicita siempre un certificado de autenticidad y comprueba el estado de la lámina frente a la especificación de papel estucado de 300 g antes de comprar en el mercado secundario.
¿Cómo encaja “Paris, 3020” en el ecosistema de coleccionismo más amplio de Arsham?
Durante casi 15 años, Arsham ha recreado objetos culturales icónicos del siglo XX y XXI, invitando al público a ver estos productos con una mirada nueva. La serie clásica “Paris, 3020” marca la primera vez que aplicó esa metodología a objetos antiguos en lugar de contemporáneos, lo que la convierte en un verdadero punto de inflexión en su práctica. Los coleccionistas que siguen su trabajo consideran la exposición de Perrotin de 2019 un momento que definió toda una categoría. Las obras de esta serie están en lo más alto de cualquier colección seria de Arsham.
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