Deux œuvres : “Perrotin Galleries : Vénus d'Arles érodée en quartz” ; “Perrotin Galleries : Moïse érodé en calcite bleue”
Les deux tirages offset les plus importants issus de Galerie Perrotin‘s exposition parisienne de 2019 ne sont pas des affiches. Les collectionneurs sérieux le savent déjà. Tous les autres continuent de commettre les quatre mêmes erreurs.
Les “Quartz Eroded Venus of Arles” et “Blue Calcite Eroded Moses” sont des documents d'exposition retraçant deux sculptures emblématiques de l'exposition “Paris, 3020” de Daniel Arsham’s à la Perrotin Paris, produits en tirages offset limités sur papier couché 300g au format 90 x 60 cm. Les deux œuvres sont dérivées d'originaux sculpturaux à grande échelle, moulés à partir de chefs-d'œuvre classiques, et portent toutes deux le poids de ce contexte dans leur valorisation sur le marché secondaire. Le format d'impression ne les diminue pas. Il les concentre.
Mythe n°1 : “Ce ne sont que des affiches d'exposition”
Arrêtez. Une affiche accroche un mur de chambre d'étudiant. Ces œuvres n'ont rien à voir avec cela.
La suite de sculptures à grande échelle “Paris, 3020” d'Arsham’s exprime l'influence de bustes, frises et sculptures classiques emblématiques issus de l'Antiquité, créée après que l'artiste a obtenu un accès sans précédent à la Réunion des Musées Nationaux, un atelier français de moulage vieux de 200 ans qui reproduit des chefs-d'œuvre pour plusieurs des grands musées encyclopédiques d'Europe. Cet accès compte. Arsham a utilisé des moules et des scans d'œuvres emblématiques issues des collections du Musée du Louvre à Paris, du Musée de l'Acropole à Athènes, du Kunsthistorisches Museum à Vienne, et de San Pietro in Vincoli.
Ainsi, les sculptures elles-mêmes possèdent une provenance digne d'un musée. Les tirages offset documentent précisément ces œuvres sculpturales. Le tirage offset “Quartz Eroded Venus of Arles” a été produit pour l'exposition parisienne “3020”, qui s'est déroulée du 11 janvier au 21 mars 2019 à la Perrotin. Les deux tirages mesurent 90 x 60 cm sur papier couché 300g. Cette caractéristique n'est pas anodine. Elle est institutionnelle.
De plus, le marché secondaire le confirme. Le tirage offset “Blue Calcite Eroded Moses”, initialement au prix de 200 €, est désormais épuisé sur les plateformes de galeries spécialisées. Épuisé sur le marché primaire. En appréciation sur le marché secondaire. Ce n'est pas un comportement d'affiche.
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Mythe n°2 : “La Venus et le Moses sont des choix de sujets arbitraires”
Rien de ce que fait Arsham n'est laissé au hasard. Chaque choix de sujet dans “Paris, 3020” suit un arc conceptuel délibéré.
La Venus of Arles : une statue déjà marquée par la restauration et la perte
La Venus of Arles est une sculpture de Venus de 1,94 mètre de haut, conservée au Musée du Louvre, réalisée en marbre de l'Hymette et datant de la fin du 1er siècle av. J.-C. Des ouvriers ont découvert la Venus en 1651 en creusant un puits. La tête est apparue en premier, à une profondeur de six pieds, ce qui a motivé de nouvelles fouilles. Plus tard, après que Louis XIV l'a reçue en 1681 pour orner la Galerie des Glaces à Versailles, de nouvelles fouilles n'ont révélé aucun fragment supplémentaire.
En d'autres termes, cette sculpture porte déjà une histoire d'incomplétude, de restauration et de possession royale. Arsham l'a réalisée en quartz et en hydrostone, ajoutant une seconde couche d'érosion fictive par-dessus une œuvre déjà partiellement reconstituée par l'histoire. Ce dédoublement conceptuel explique précisément pourquoi cette pièce ancre la première salle de l'exposition.
La première salle de "Paris, 3020" présentait deux œuvres emblématiques de l'Antiquité classique représentant des femmes, en particulier la déesse Aphrodite et Lucilla, fille de l'empereur romain Marc Aurèle, plus connues sous les noms de Vénus d'Arles et Tête de Lucilla.
Le Moïse en calcite bleue : Michel-Ange rencontre l'archéologie spéculative
Arsham a réalisé le Moïse de Michel-Ange en calcite bleue et hydrostone, érodant la figure au niveau des cuisses, du torse et de la tête. Dans la salle adjacente, Arsham a poursuivi ses références aux chefs-d'œuvre de l'art occidental en présentant face à face une version érodée du Moïse assis de Michel-Ange et de la Vénus de Milo. Le choix de la calcite bleue comme matériau porte un poids spécifique. Arsham utilise systématiquement la calcite bleue pour des œuvres qui se lisent à la fois comme géologiques, aquatiques et anciennes. Le Moïse en calcite bleue semble immergé, comme s'il avait été extrait d'un futur fond marin. Ce n'est pas un hasard.
Mythe n°3 : “Les tirages offset sont des Arsham collectibles de second rang”
Ce mythe coûte réellement de l'argent aux collectionneurs. La hiérarchie que beaucoup appliquent à la production d'Arsham, sculptures en premier, éditions ensuite, estampes en dernier, ignore la façon dont le marché fonctionne réellement.
Estampe contre sculpture : l'argument de l'accessibilité
| Format | Sujet | Matériau | Prix de sortie d'origine | Statut du marché |
|---|---|---|---|---|
| Sculpture grand format | Blue Calcite Eroded Moses | Calcite bleue, hydrostone | Demande auprès de la galerie | Unique / de rang muséal |
| Impression offset | Blue Calcite Eroded Moses | Papier couché 300g, 90x60cm | €200 | Épuisé, prime sur le marché secondaire |
| Impression offset | Quartz Eroded Venus of Arles | Papier couché 300g, 90x60cm | €200 | Épuisé, prime sur le marché secondaire |
Premièrement, les sculptures ne sont pas accessibles à la plupart des collectionneurs. Elles nécessitent des relations avec la galerie, un capital important et souvent un historique de collection préalable avec Perrotin. Deuxièmement, les estampes documentent exactement les mêmes œuvres et portent la même provenance d'exposition. Pour les collectionneurs d'Arsham débutants et intermédiaires, ces estampes constituent la revendication de propriété la plus directe disponible pour la série "Paris, 3020". Cette rareté fait monter la demande sur le marché secondaire, pas l'inverse.
Depuis près de 15 ans, l'artiste américain Daniel Arsham recrée des objets culturels emblématiques du XXe et du XXIe siècle, cristallisant tout, des baladeurs Walkman et des casques Sony aux appareils photo Polaroid, en passant par les réfrigérateurs Smeg et les classiques Nike. Ces artefacts sont refondus et recontextualisés, souvent présentés comme des "reliques futures" partiellement érodées qui reflètent la façon dont la culture pourrait être historicisée par les générations à venir. Le virage vers l'Antiquité classique en 2019 marque une véritable évolution dans sa pratique, et les estampes "Paris, 3020" documentent directement ce tournant.
Mythe n°4 : “Les noms de matériaux ne sont que du marketing”
Le quartz et la calcite bleue ne sont pas un simple langage de marque. Ce sont des descriptions précises de matériaux qui informent à la fois le caractère visuel des originaux et la logique de collection derrière les estampes.
Pourquoi les noms de minéraux comptent dans la pratique d'Arsham
Chez Perrotin, Arsham expose des sculptures grand format de montres-bracelets érodées, construites en sélénite, quartz et hydrostone. Dans l'ensemble de sa pratique, des choix de minéraux précis signalent des registres esthétiques et conceptuels spécifiques. Le quartz se lit comme chaud, cristallin et ancien. La calcite bleue se lit comme froide, géologique et océanique. Dans sa collaboration Star Wars, Arsham a façonné C-3PO et R2-D2 dans des minéraux incluant la calcite bleue, la sélénite et l'hydrostone. La calcite bleue revient à travers les collaborations car elle offre un langage visuel cohérent de temps suspendu et d'ancienneté géologique profonde.
De plus, le nom du minéral dans le titre fonctionne comme un index direct vers l'original sculptural. Lorsqu'un collectionneur possède l'estampe "Quartz Eroded Venus of Arles", le titre précise exactement quelle version matérielle de cette sculpture il référence. Dans une pratique aussi dense en éditions que celle d'Arsham, cette précision a une réelle valeur pour le collectionneur.
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L'archéologie fictionnelle comme cadre de collection
Arsham développe une pratique centrée sur l'archéologie fictionnelle, moulant des objets de consommation courante et des artefacts culturels dans des matériaux érodés pour suggérer des reliques d'une civilisation future imaginée. Ce cadre s'applique pleinement aux œuvres classiques de "Paris, 3020". La Vénus d'Arles et le Moïse ne sont pas des objets de la culture populaire. Ils sont déjà canoniques. Arsham les imagine survivre encore mille ans, puis s'éroder davantage. Le titre "Paris, 3020" énonce lui-même cette prémisse : Paris en l'an 3020.
Arsham a expliqué que l'idée de travailler avec des sculptures de l'Antiquité classique lui est venue deux ans avant l'exposition, alors qu'il était à Paris pour préparer un projet de musée. Il a évoqué son intérêt de longue date pour la façon dont les objets traversent le temps, mais a décrit “Paris, 3020” comme sa première expérience de travail spécifiquement avec des objets classiques et antiques.
Comparaison : Quartz Venus vs. Blue Calcite Moses comme choix de collectionneurs
| Critère | Quartz Eroded Venus of Arles | Blue Calcite Eroded Moses |
|---|---|---|
| Sculpture source | Collection du Louvre, 1er siècle av. J.-C. | Michelangelo, San Pietro in Vincoli |
| Palette de matériaux | Quartz, hydrostone | Calcite bleue, hydrostone |
| Registre visuel | Chaud, cristallin, féminin | Froid, océanique, monumental |
| Salle d'exposition | Salle un, “Paris, 3020” | Salle deux, “Paris, 3020” |
| Intérêt pour les collectionneurs | Point d'entrée classique Arsham | Demande croisée Michelangelo |
Les deux estampes vont ensemble. Les collectionneurs qui possèdent l'une sans l'autre ne détiennent que la moitié d'une conversation. L'exposition présentait ces œuvres en séquence, et les estampes fonctionnent de la même manière. Achetez les deux, ou acceptez que votre collection ne reflète qu'une partie du propos d'Arsham de 2019.
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Questions fréquentes
Qui a créé le Quartz Eroded Venus of Arles et le Blue Calcite Eroded Moses ?
Daniel Arsham, un artiste américain né en 1980, a créé les deux œuvres comme des sculptures de grande envergure pour son exposition “Paris, 3020” à Galerie Perrotin à Paris. La galerie a produit des tirages offset des deux œuvres sur papier couché de 300 g au format 90 x 60 cm pour accompagner l'exposition. Arsham a coulé les sculptures à partir de moules des œuvres classiques originales, avec la coopération de la Réunion des Musées Nationaux.
Quels minéraux Arsham a-t-il utilisés pour ces sculptures ?
La sculpture Venus of Arles utilise du quartz et de l'hydrostone. La sculpture Moses utilise de la calcite bleue et de l'hydrostone. Ces deux minéraux véhiculent des registres visuels précis dans la pratique plus large d'Arsham. Le quartz évoque une teinte chaude et cristalline. La calcite bleue évoque une teinte froide et géologique. Le choix des minéraux est une décision conceptuelle délibérée, pas un simple détail de finition.
Les tirages offset sont-ils signés et numérotés ?
Les tirages offset “Paris, 3020” de Perrotin circulent sur le marché secondaire en tant que tirages d'exposition. La taille d'édition précise et les détails de signature varient selon chaque tirage et doivent être confirmés à l'aide de la documentation physique au moment de l'achat. Demandez toujours un certificat d'authenticité et vérifiez l'état du tirage par rapport à la spécification papier couché de 300 g avant d'acheter sur le marché secondaire.
Comment “Paris, 3020” s'inscrit-il dans l'écosystème de collection plus large d'Arsham ?
Depuis près de 15 ans, Arsham recrée des objets culturels emblématiques du XXe et du XXIe siècle, invitant le public à redécouvrir ces objets du quotidien. La série classique “Paris, 3020” marque la première fois qu'il applique cette méthodologie à des objets anciens plutôt que contemporains, ce qui en fait un véritable tournant dans sa pratique. Les collectionneurs qui suivent son travail considèrent l'exposition Perrotin de 2019 comme un moment déterminant pour la catégorie. Les œuvres de cette série figurent parmi les pièces maîtresses de toute collection Arsham sérieuse.
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